Restez frais, dope et à toute vitesse. La belle apparence a toujours été une partie importante du hip-hop. TLC nous a fait porter des pantalons bouffants et des combinaisons Cross Color tandis que LL Cool J a rendu FUBU cool. Jay Z et The Notorious B.I.G. nous a fait couler dans Versace et Coogi jusqu'à ce que Sean John de Diddy défie tout le monde de se faire tailler. De nos jours, les anciennes règles sont tellement dépassées. Des assassins de mode comme A $ AP Rocky et Rihanna inventent chacun leur jeu de mode avec des créateurs - Raf Simons à Ann Demeulemeester - que beaucoup d’entre nous ne parviennent même pas à prononcer. Frais habillé (Sortie du 26 juin) raconte l'histoire de la mode hip hop depuis ses origines jusqu'à aujourd'hui. Le film regorge de bribes historiques intéressantes ainsi que d'interviews d'icônes de style comme Pharrell Williams et Kanye West. Voici 10 choses du film que vous ne saviez probablement pas sur la mode hip hop.
1. Cela a commencé avec la royauté africaine, les vêtements d'église et Little Richard.
La mode hip hop tire ses débuts depuis longtemps, bien avant les jeans tombants. Frais habillé cite la riche histoire des Noirs - tenues portées par les rois et reines africains aux Afro-Américains dans ce pays - comme très influente. La mode de l'église (en particulier l'idée de porter votre «Sunday best») a profondément affecté le style hip-hop, tout comme les artistes révolutionnaires comme l'ostentatoire Little Richard. 'Extravagant et extravagant… C'est un symbole emblématique de la liberté', déclare l'ancien Vogue Rédacteur en chef Andre Leon Talley dans le film.
2. ... et tout a commencé avec les gangs du Bronx.
Le hip-hop a commencé dans le Bronx et de nombreuses tendances peuvent être retracées dans les rues graveleuses de New York dans les années 70 et 80. Des gangs de rue comme les Ghetto Brothers ont fait du motard chic (ou du «style hors-la-loi») la chose «in», avec des vestes en denim en lambeaux et un patchwork tout droit sorti de Easy Rider.
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3. Le breakdance et la culture B-boy / B-girl ont remplacé les luttes intestines entre gangs.
Les gangs de rue de New York étaient souvent en guerre et à la suite du meurtre du membre «Black Benjie», les gangs ont appelé à une trêve à l'échelle de la ville. La réunion de paix comprenait les Ghetto Brothers, les Royal Javelins et les Young Sinners. Par la suite, les jeunes se sont tournés vers le rap, le graffiti et le breakdance comme moyens de se contrer, ce qui a conduit la mode à se tourner vers le style B-boy et B-girl et des looks plus raffinés.
Le breakdance faisait partie intégrante de la culture hip-hop des débuts et ce que ces B-boy et B-girls portaient affectait le style. Des débardeurs BVD et des baskets Puma aux survêtements, la mode hip-hop a commencé à émerger comme ce que nous en connaissons aujourd'hui.
4. Votre tenue a tout dit sur votre arrondissement.
«Être à New York, c'est comme une piste», se souvient Nas dans Frais habillé. Dans les années 70 et 80, ce que vous avez ébranlé représentait exactement de quel arrondissement vous étiez. Par exemple, les chats de Brooklyn portaient des chaussures Clarke et des nuances de tortue (sans lentilles) tandis que les indigènes de Harlem portaient des survêtements en velours avec des baskets assorties. LL Cool J vient du Queens, ce qui n'a pas été spécifié.
5. «Frais» et «trempé» signifiaient «sur fleek».
Qu'est-ce qu'il y a dans un nom? Il y a toujours eu un million et une façons de décrire une belle apparence. «Fresh» et «Dipped» étaient les favoris à l'époque, puis l'argot a évolué en «phat» et «dope» dans les années 90. Désormais, il s’agit de «swag», de «stuntin» et d’être «à la volée». Continuez.
6. Exécutez D.M.C. est la raison pour laquelle les gens portent des survêtements lorsqu'ils ne s'entraînent pas.
Run-D.M.C.: Le succès de Run-D.M.C., 'My Adidas', en 1986, était un hommage aux baskets préférées du groupe et a contribué à créer un engouement pour le style international. Du Queens à l'Europe, les fans ont attribué au trio la redéfinition de la silhouette fraîche: des survêtements, des chapeaux melons noirs et bien sûr, des baskets Adidas avec des baskets en dentelle grasse. Comment les lacets sont-ils devenus si gros? C'était un processus qui impliquait d'étirer les lacets fournis avec les chaussures et d'appliquer de l'amidon.
7. Des bootleggers de mode comme Dapper Dan ont introduit des marques de luxe dans les centres-villes.
Le hip hop a toujours aimé les marques de luxe mais dépenser des milliers de dollars pour Louis Vuitton et Prada était hors de question pour ne pas mentionner, ces créateurs n'avaient jamais eu de magasins dans les centres-villes. Dapper Dan est venu à la rescousse. Le créateur entrepreneurial a apporté à MCM des logos célèbres comme l'emblématique G de Gucci et les a mis sur des looks hors du commun. Vous voulez un pantalon Gucci ou une salopette Louis Vuitton qui n’existent pas? Allez voir Dapper Dan à Harlem. Les autorités ont finalement attaqué Dan et mis fin à sa contrebande, mais il travaille toujours avec des célébrités comme Floyd Mayweather Jr. sur des looks uniques.
8. La mode hip hop est devenue «légitimée» par les grandes marques dans les années 90.
Alors que la musique hip-hop gagnait en popularité, un éventail de marques ciblées sur la culture ont été lancées dans les années 90. De Karl Kani et FUBU à des lignes axées sur les célébrités comme Rocawear de Jay Z et Baby Phat de Kimora Lee Simmons, il semblait que tout le monde et leur maman avaient une ligne de mode hip-hop. Même des créateurs établis comme Ralph Lauren et Tommy Hilfiger voulaient une part de l'action, concevant des jeans amples et des logos surdimensionnés pour répondre aux fans de rap. Diddy Sean John s'est particulièrement bien comporté - la marque a été la première ligne afro-américaine à remporter le très convoité prix CFDA (Council of Fashion Designers of America) du meilleur créateur de vêtements pour hommes de l'année en 2004 - tandis que d'autres marques de hip hop ont finalement chuté. au bord de la route et se sont retrouvés dans des poubelles au sous-sol.
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9. Le style hip hop évolue encore et l'avenir est là!
Jean ultra skinny, Pharrell célèbre chapeau souple Vivienne Westwood. Après les looks bling et logo des années 90, la nouvelle génération d'artistes et de fans embrasse leur propre individualité. L'avènement des médias sociaux et des blogs de mode a rendu la mode mondiale et streetwear plus accessible et acceptable. Des rappeurs comme A $ AP Rocky et Kanye West osent être différents, en balançant tout, des kilts aux genoux aux pantalons de jogging en cuir. L'avenir de la mode hip-hop est d'être frais en étant soi-même.
